문신이라는 단어는 "표시를 만들다"로 번역되는 타히티어 "tatau"에서 유래했습니다. 문신은 그리스도보다 12,000년 전부터 존재해 왔다는 주장이 있습니다. 일반적으로 문신과 문신 예술에 대한 기본 설명은 문화에 따라, 그리고 타임라인에서 차지하는 위치도 다양합니다. 문신은 사람들의 의식과 전통에서 지속적으로 매우 중요한 역할을 해왔습니다. 보르네오에서는 소녀들이 팔뚝에 자신의 상징을 문신으로 새겼는데, 이는 그들의 명백한 재능을 나타냅니다. 활공 관절 주위의 문신과 손가락은 질병을 예방하는 것으로 믿어졌습니다. 발칸 반도에서는 예쁜 소녀들이 그들의 종교를 표시할 수 있도록 눈 사이나 손바닥에 십자가 문신을 했습니다. 역사를 통틀어 문신은 매우 부족이나 사회의 구성원이라는 의미를 가지고 있습니다. 요즘도 단체들은 오토바이 동호회처럼 특유의 이미지를 문신으로 새기고 있다.
TV와 영화는 비밀 단체에서 문신 표시 회원이라는 개념을 여러 번 사용했습니다. 호랑이 문신을 한 사람도 그 동물의 영혼을 소유하고 있다고 믿어집니다. 그 호랑이의 용기와 힘은 문신을 한 사람의 것입니다. 호랑이, 뱀, 맹금류 등의 그림의 수로 보여지는 그 전통은 오늘날에도 유지되고 있습니다.
Ötzi the Iceman은 1991년 9월 19일 Otztal 알프스의 East Ridge에서 발견되었습니다. Ötzi는 총 61개의 문신을 가지고 있었고 기원전 3500년경에 살았으며 이것은 지금까지 발견된 문신 예술의 가장 오래된 증거입니다. 기록된 역사에서 가장 초기의 문신은 피라미드 개발 기간 동안 이집트에서 발견될 수 있습니다. 이집트인들이 제국의 경계를 옮기자 문신 예술이 뒤따랐습니다. 크레타, 그리스, 페르시아 및 아라비아의 문명은 이 예술 형식을 선택하여 다른 수준으로 끌어 올렸습니다. 2000년경, 그리스도가 문신을 하기 전 중국으로 여행을 떠났습니다.
그리스인과 로마인은 범죄자, 노예, 죄수를 표시했습니다. 이 관행은 다음 천년 동안 계속되었습니다. 서아시아의 아이누인들은 위치를 지적하기 위해 문신을 했습니다. 여성은 기혼 여성과 마찬가지로 사회에서 자신의 위치를 알리도록 표시되었습니다. 아이누 지역은 문신을 일본에 도입한 것으로 유명하며, 그곳에서 비종교적이고 의식적인 의식으로 발전했습니다. 보르네오에서는 소녀들이 문신가였습니다. 문화적 전통이었다. 그들은 집주인의 삶의 위치와 그가 속한 부족을 나타내는 스타일을 만들었습니다. Kayan 소녀는 레이스 장갑처럼 보이는 섬세한 팔 문신을했습니다.
Dayak 전사는 "앞서서"갔을 때 손에 문신을했습니다. 문신은 존경을 얻었고 집주인이 부족에서 자신의 지위를 보장했습니다. 폴리네시아인들은 사회 집단, 공동체, 가족, 계급을 표시하기 위해 문신을 개발했습니다. 그들은 자신의 예술을 뉴질랜드로 가져왔고 오늘날에도 여전히 사용되고 있는 모코(Moko)라고 하는 일종의 얼굴 문신을 개발했습니다. 마야인, 잉카인, 아즈텍인이 의식에서 문신을 사용했다는 증거가 있습니다.
서양에서는 초기 영국인들이 다른 형식으로 문신을 사용했습니다. 덴마크인, 노르드인, 색슨인은 가족 상징을 문신으로 새겼습니다(전통은 오늘날에도 여전히 강력합니다). 서기 787년 교황 하드리아누스는 문신을 금지했다. 그것은 1066년의 노르만 침공까지 왕국에서 여전히 번성했습니다. 노르만인은 문신을 금지했습니다. 12세기부터 16세기까지 이 문명에서 사라졌다.
서양에서는 문신이 줄어들었지만 일본에서는 번성했습니다. 처음에 문신은 범죄자를 표시하는 데 사용되지 않았습니다. 초기 공격은 이마를 가로지르는 선으로 표시되었습니다. 두 번째 범죄는 또 다른 아치를 추가하여 표시되었습니다. 또 다른 라인은 3번째 공격을 표시했습니다. 이 세 가지 표시는 "개"에 대한 일본어 문자를 만들었습니다. 이것이 최초의 "삼진아웃" 법이었던 것 같습니다. 시간이 지남에 따라 일본인은 문신을 미학적 형태로 확대했습니다. 일본의 전신복은 문신 예술과 그 예술 형식의 사용에 관한 엄격한 법률에 대한 반응으로 1700년경에 시작되었습니다. 상류층(왕족)만이 다양한 종류의 장신구로 옷을 입는 것이 허용되었습니다.
그 결과 하층민들은 정교한 전신 문신으로 몸을 단장했다. 문신을 한 사람이 허리만을 들고 있는 것은 잘 차려입은 사람으로 여겨졌지만 엄격하게 자기 집의 사생활 안에 있는 사람으로 여겨졌습니다. 1868년 일본 정부는 문신이 야만적이며 존경받을 수 없다는 설명과 함께 문신을 금지했습니다. 이것은 나중에 일본 마피아(야쿠자)를 형성하기 위한 최초의 견고한 기반입니다.
William Damper는 서양에 문신을 다시 도입한 혐의를 받고 있습니다. 그는 선원이었고 남해를 여행했습니다. 1691년 그는 페인티드 프린스(Painted Prince)라는 문신을 많이 한 폴리네시아인 지올로(Giolo)에게 런던을 소개했습니다. 그는 전시, 현금 창출 매력에 배치되었습니다. 문신이 유럽에서 본지 600년이 흘렀고, 문신이 서구에서 그 표식을 만들기까지는 또 100년이 더 걸릴 수 있습니다. 1700년대 후반에 제임스 쿡은 남태평양으로 많은 여행을 했습니다. 런던 사람들은 그가 가져온 이야기, 예술, 유물을 환영합니다.
여행에서 돌아온 그는 문신을 많이 한 폴리네시아인 오마이(Omai)를 데려왔습니다. 그는 런던에서 센세이션을 일으켰습니다. 곧 상류층(왕족)이 눈에 잘 띄지 않는 곳에서 작은 문신을 하고 있었습니다. 문신은 느리고 고통스러운 절차였기 때문에 대중화되고 널리 보급되지 않았습니다. 피부의 모든 구멍은 손으로 이루어졌습니다. 잉크를 적용했습니다. 1891년 Samuel O'Reilly는 최초의 전기 문신 기계를 발명했습니다. 바늘로 종이를 자르는 에디슨의 전기 펜을 지원했습니다. 이것이 오늘날의 타투 머신으로 발전한 기본 스타일이었습니다. 전기 문신 기계를 사용하면 누구나 비교적 가격이 비싸고 비교적 빠른 문신을 할 수 있습니다. 이제 평범한 사람도 문신을 할 수 있기 때문에 상류층(왕족)은 이 예술 형식에서 등을 돌렸습니다.
세기말까지 문신 예술은 그 영광의 상당 부분을 잃었습니다. 문신가들은 도시의 더 천박한 부분을 작업했습니다. 문신을 많이 한 사람들은 즐거움, 공포, 웃음을 위해 서커스와 "Freak Shows"와 함께 여행했습니다.
문신 예술의 문화적 힘은 너무 약해서 문신은 지하로 내려갔습니다. 예술가들의 비밀 결사에 받아들여진 사람은 거의 없었고, 그 기술을 가르칠 학교나 교사도 없었습니다. 잡지나 협회는 없었습니다. 문신 공급 업체는 상품과 상품을 홍보하지 않았습니다. 사람들은 양질의 문신에 대한 "추천"을 통해 찾아야했습니다.
뉴욕시에서 아메리칸 타투의 발상지. 현금으로 노동계급 개인을 유치하기 위한 최적의 장소였습니다. Samuel O'Reilly는 매사추세츠에서 와서 문신 가게를 열었습니다. 그는 Charlie Wagner라는 견습생을 데려갔습니다. 그(Charlie Wagner)는 나중에 벽지 디자이너로 훈련을 받은 Lew Alberts와 사업을 시작했고 그 기술을 문신 모양으로 옮겼습니다. 그는 초기 문신 플래시 아트의 상당 부분을 재설계하는 일을 담당하고 있습니다. 전국적으로 문신의 질이 떨어지는 동안 NY는 번창했습니다. 남편들은 아내에게 최고의 예술 작품을 문신으로 새겼습니다. 그들은 남편의 작품에 대한 도보 광고였습니다. 지금은 화장용 문신이 유행이 되었고 볼을 붉게 물들이고 입술에 색을 입히고 화장을 했습니다.
WWI에서는 플래시 아트 사진이 용기와 최전선 아이콘으로 수정되었습니다. 20년대에는 금기시되던 대공황으로 NY 타투씬이 매력을 잃었습니다. 전국적으로 문신가들은 그들을 지원할 지역, 특히 군사 기지를 확보할 수 있고 상당한 군사 해군 기지가 있는 도시에 소매점을 열었습니다. 문신은 일종의 여행 마커였습니다. 문신으로 개인이 어디에 있었는지 알 수 있습니다.
제2차 세계대전 후 문신은 말론 브란도(Marlon Brando)의 일종의 청소년 하위 문화 및 비행 청소년과의 연관성으로 인해 추가로 저하되었습니다. 문신은 북미 문화에 대한 존중이 거의 없었습니다. 그러다 1961년 전염병이 창궐해 무릎에 문신을 했다. 대부분의 문신 소매점에는 살균기가 있었지만 사용하는 사람은 거의 없었습니다. 신문은 패혈증, 간염 및 기타 다른 질병에 대한 기사를 작성했습니다. 일반인들은 타투샵을 부끄럽게 바라보았다. 처음에 큰 사과 정부는 문신가들에게 협회를 만들고 자율적으로 조절할 수 있는 기회를 주었습니다. 그러나 문신가들은 스스로를 정리할 수 없었습니다.
뉴욕시와 코니 아일랜드의 모든 문신 가게를 폐쇄하는 것 외에는 할 일이 없었습니다. 한동안 큰 사과에 문신을하는 것은 불가능했습니다. 더 나은 상점은 문신을하는 것이 여전히 합법적 인 뉴저지로 이사했습니다. 문신의 질은 전기 문신 기계의 발명 이후 꾸준히 향상되었지만 문화에서 문신의 위치가 급격하게 변한 것은 1960년대가 되어서였습니다. 문신 르네상스는 1950년대 후반에 시작되어 많은 예술가들, 특히 Lyle Tuttle, drop Raven, Don Nolan, Zeke Owens, Spider Webb, Don impotence Hardy의 영향을 크게 받았습니다. 1970년대까지 이러한 전통을 이어가며 1차에서 훈련을 받은 2세대 예술가와 Bob Roberts, Jamie Summers, Jack Rudy와 같은 예술가들을 둘러싸고 있습니다.
1970년대 이후로 문신은 모든 경제 범주, 모든 연령대에서 남녀 공통으로 국제 및 서양 패션의 큰 부분이 되었습니다. 어반 타투 제작자인 라일 터틀(Lyle Tuttle)이 그린 블루스 싱어 조플린(Joplin)의 장식은 타투를 예술로 받아들이는 것으로 알려졌다. 타투는 "극적인 재정의"를 거쳐 일종의 일탈에서 일종의 표현으로 바뀌었습니다. 사업은 선원, 자전거 타는 사람, 갱단에서 중산층으로 이동했습니다. 타투이스트는 "타투 아티스트"로 이름이 변경되었습니다. 창의성 배경을 가진 남성과 여성이 직업에 참여하기 시작했습니다. 타투를 한 모델들이 1위에 오르기 시작했다.성 잡지의 페이지 Jennifer LeRoy(1993년 2월 미스)는 잡지 표지에 눈에 띄는 문신이 있는 최초의 플레이보이 모델이었습니다.
오늘날 문신은 강력한 복귀를 만들고 있습니다. 그것은 유행하고 그 어느 때보 다 더 잘 받아 들여집니다. 사용된 문신과 재료의 품질이 향상되면서 타투이스트는 "훌륭한 예술가" 그룹에 속하게 되었습니다. 타투이스트는 100년 넘게 본 적 없는 존경심을 가지고 있습니다. 현재 예술가들은 문신의 전통과 개인의 손길을 혼합하여 독특하고 특별한 바디 아트를 만듭니다. 최신 잉크의 추가로 문신은 새로운 고지에 도달했습니다.
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