오늘날 사회의 미국 전통 문신은 완전히 정상적인 것입니다. 그들은 (뜨거운) 우리 생활의 모든 부분에서 예술 형식으로 사용됩니다. 그들은 19년으로 거슬러 올라간다.NS 세기. 문신 산업에 혁명을 일으키고 예술가들이 스타일을 문서화하고 확고히 할 수 있게 한 두 가지 주요 발전은 1891년 전기 문신 기계의 발명과 포트폴리오에 거주하고 벽에 매달아 놓는 것 외에도 주로 배포된 플래시 시트의 배포였습니다. 다양한 문신 가게의 벽.
이러한 경향이 19년에 시작되면서NS 세기에 스타일은 진정으로 굳어졌으며 제 2 차 세계 대전 중에 그 목소리를 찾았습니다. 대부분의 현대 문신은 이전 시기보다는 이 시기에서 영감을 얻습니다.
제 2차 세계 대전 기간 동안, 바닐라처럼 보이는 카디건을 입은 시민들은 물론이고 정직했을 수 있는 수백만 명의 미국 병사들이 전쟁에 휘말렸습니다. 호놀룰루 서쪽에 있는 일본의 진주만 침공은 수백만 명의 군인을 위한 교차로이자 궁극적인 해안 휴가 목적지가 되었습니다. 또한 이곳은 선원 제리(Sailor Jerry)라는 이름의 노먼 콜린스(Norman Collins)라는 이름의 진한 잉크로 물든 전직 해군 병사의 문신 가게의 본거지이기도 했습니다. .
Sailor Jerry가 자신의 평판을 구축하고 문신 세계를 바꾼 곳은 등과 같은 남성의 어깨와 팔뿐만 아니라 등에도 있었습니다. 그는 새로운 종류의 문신을 만들기 위해 생생한 색상, 대담한 도상학 및 순수한 예술적 야심을 결합했습니다.
50년대와 60년대에 문신을 하는 미국인들은 반문화, 무법자 바이커 갱단, 죄수 등 사회에서 "상승"하려는 욕구나 기대가 없는 가장 공격적인 요소를 포함했습니다. 그리고 70년대 후반과 80년대 초반에 공격적으로 문신을 하고 피어싱을 하는 것은 순응과 사회적 이동성에 대한 펑크 문화의 경멸의 표시가 되었습니다. 그런 사람들이 문신으로 표현하는 것의 폭은 나날이 넓어지고 있다.
오늘날, 전통적인 미국 문신은 여전히 매우 인기가 있으며 스타일로 간주됩니다. 구식 플래시 아트 스타일과 몇 가지 새로운 기술 및 향상된 품질을 결합한 신전통 문신도 매우 인기가 있습니다. 미국의 잉크 전통은 세계의 다른 많은 문화보다 늦게 시작되었을지 모르지만 곧 스타일이 사라질 조짐은 보이지 않습니다.
그렇다면 왜 미국 전통 문신을 받아야 할까요?
전통적인 스타일을 사용하면 대담하고 예술적이며 빈티지한 감각을 염두에 두고 있는 모든 디자인에 추가할 수 있으며 직접 만드는 기술이 필요하지 않습니다.
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